À la fête des trois ans du groupe de lundi en mars de cette année, nous avons fait un marathon de co-improvisation vocale de trois heures pour célébrer les trois dernières années. C’était osé – trois heures, c’est long ! Nous étions 40 personnes au pic de la journée et on le sait, plus qu’on soit nombreux.se.s, plus que la pratique de co-improvisation vocale devienne complexe.

Un cadre était posé au début : nous avons trois heures ensemble de co-improvisation. Pas de contraintes, que des conseils. Il s’agissait principalement de personnes qui avaient fréquentées le groupe du lundi auparavant et donc, les principes de co-improvisation vocale étaient rappelées : écoute, plaisir, rejoindre des voix existantes, le silence comme choix musical, le soutien du solo… etc. Six personnes (les membres de la Portée) avaient la possibilité de mettre un chapeau de ‘leader.se’ pour impulser quelque chose – il y avait une choré de percussion corporelle, une scène aménagée en cours de route pour des passages de petits groupes, des mouvements de groupe impulsés…

C’était riche…

A un moment donné, ça m’a pris d’enregistrer avec mon téléphone car je sentais que la cohésion du groupe était forte et je me disais, là, on va vivre quelque chose…

Ce qui a suivi était un quart d’heure de transe collective et vocale où l’ensemble se suit comme le flow d’une rivière ! Une décharge puissante en polyrythmie, un passage qui ancre en percussion corporelle, qui se transforme en chant gospel polyphonique, et enfin, les voix des blues qui aider à atterrir le tout.

J’ai dû écouter cet audio au moins une dizaine de fois depuis, et à chaque nouvelle écoute, j’entends des voix nouvelles. C’est tellement beau d’entendre des humains s’exprimer en chant ensemble. Et c’est tellement beau quand il y a de l’écoute, du soutien du solo et de la cohésion de groupe. Je suis convaincue que la co-improvisation est une pratique qui peut littéralement changer le monde. On apprend à créer ensemble dans le moment. On se regarde, on se rejoint, on s’imite, on rit, on ressent ensemble, on se suit, on vit une expérience commune. En plus, ces 40 personnes ne se connaissaient pas toustes – c’était la première et la dernière fois que cette configuration là de personnes a chanté ensemble !

C’est si beau d’entendre les moments où, ça y est, tout le monde arrive dans le même univers. Comme si on connaissait toustes cette même chanson que nous sommes en train de créer, là ici et maintenant de manière improvisée. C’est quand-même d’une certaine magie quand ça se passe comme ça !

Guette les moments où une nouvelle idée musicale est proposé et le mouvement de groupe qui se met en place. Écoutes les voix qui chantent parfois toutes ensemble, parfois toutes en chaos, parfois toutes en réponses. Laisse-toi ressentir la puissance de l’ensemble, les cris et les rires – ça te fait quoi ?

Analyse d’écoute

0 – 2.00 : Moment de polyrythmie avec une voix en 5 temps (mé-lé-lé) et une voix en 4 temps (mé-lé-lé ma-ho ma-ho).

2.00 : Un solo voix d’homme fait émerger une nouvelle idée, l’ensemble baisse en volume. La percussion des pieds prend de la place. Les chœurs commencent à disparaître.

3.40 : Des nouvelles voix font atterrir l’énergie accumulée de cette dernière partie intense.

4.00 : La percussion corporelle dynamise et ancre l’ensemble. On se retrouve. Des jeux rythmiques s’installent. Le tempo s’accélère par rapport au passage précédent.

5.00 : Une nouvelle voix se prépare, elle n’est pas encore mûre. Des trills et trompettes jouent dans les interstices des percussions corporelles.

5.40 : Les chœurs gospels prennent forme (siii el-lé-lé-wa), agrémentées par des trompettes en réponse, c’est leger, c’est porte vers le haut, c’est ‘uplifting’. Changement d’ambiance !

7.20 : Un solo s’exprime en réponse des chœurs, il ouvre l’espace des solos, d’autres solos émergent. On entend des rires, on entend les corps bouger ensemble et de nouvelles idées musicales.

8.40 : Une nouvelle idée plaît : ‘sing-sing-sing singery-wa’

9.40 : L’ambiance gospel se pose et on descend dans les blues

11.20 : Le chœur est stable et structuré qui fait jaillir plusieurs voix en solo

12.40 : Solo ‘sing along, sing your soul, sing your song’, quelles paroles justes !

13.40 : Les voix de femmes ensemble ‘sing your song x2’ en twang posent une piste d’atterrissage qui amène vers une clôture

14.40 : Des bruits d’hibous marquent la fin, et le début d’un silence si bon ! J’ai fait le choix de laisser le silence, une pratique à laquelle nous tenons en tant que groupe. Le silence fait parti de la musique et il nous permet de laisser résonner cette expérience en nous et entre nous.