C'est quoi le niveau?

Bon déjà, on fait de la musique. Alors on peut évoquer le niveau musical. Notions plus ou moins avancées de rythme, connaissance mélodique et harmonique, technique vocale, justesse, connaissance de différentes cultures musicales, de l'école classique, pratique du beat box et des percussions corporelles, slam, rap...

Et on fait de l'improvisation alors on peut ajouter des notions qui lui sont propres comme l'écoute active, la capacité d'acceptation, la confiance en soi, en l'autre, le lâcher-prise, la capacité à rebondir, la créativité, l'ouverture d'esprit, l'adaptation, la gestion du stress et des émotions.

Bref, une multitude de critères à prendre en compte pour pouvoir mesurer le niveau de quelqu'un. Est-ce utile de mesurer le niveau de quelqu'un? Pas forcément. Mais si j'aborde cette question c'est que le sujet de la trop grande différence de niveau a été abordée plus d'une fois.

Problématique.s?

Aller au centre pour animer une Circle Song n'est pas facile pour tout le monde, ça demande du courage et un peu de maîtrise de ces émotions. Démarrer une première boucle et la distribuer à un pupitre peux déjà être un challenge en soi. Et que faire quand le pupitre chante "faux", soit parce que certains membres ne chantent pas avec fidélité la boucle transmise, soit parce que le pupitre manque de justesse dans sa globalité. Ou comment réagir quand le pupitre perd la métrique (le rythme).

Ces évènements peuvent être fragilisants pour la personne au centre et même pour l'ensemble du groupe. Ils ne sont pourtant pas toujours problématiques, ils peuvent mêmes parfois renforcer la notion de soin et d'attention dans le groupe si la situation est gérée, et que la personne au centre peut poursuivre sans perdre ses moyens.

Un des écueils de ce genre de situation peut être une lassitude de la part de personnes qui pratiquent l'improvisation vocale de manière assidue et souhaitent pratiquer avec un public de personnes expérimentées des techniques musicales plus exigeantes.

Un autre peut être d'éviter de donner une boucle à cette ou ces personnes, identifiées comme fragile rythmiquement ou mélodiquement. Au risque d'un sentiment d'exclusion.

Mon avis

Certains critères me paraissent importants. Ceux pour lesquels, quand l'écart est trop grand, ça peut poser des soucis de séances moins fluides.

Le rythme : Il forme le socle de compréhension mutuelle, la fondation pour faire de la musique ensemble. J'ai déjà pu expérimenter de la difficulté à chanter avec des personnes chez qui le rythme n'est pas solide. Et constater que cette difficulté peut être partagé par d'autres membres du groupe. Ça me demande régulièrement des efforts pour tenir le rythme et tenter d'aider la ou les personne en difficulté. Avec pour conséquence de perdre une partie de mon attention sur le groupe et la personne qui dirige. Ce que je ressens c'est que c'est fragilisant pour le groupe. À un degré variable selon la ou les personnes qui ont ces faiblesses rythmiques.

La capacité à reproduire un motif musical à la bonne hauteur : C'est récurrent dans la pratique de Circle Song, on nous donne une boucle que l'on doit reproduire le plus fidèlement possible. Certaines personnes n'ont pas cette capacité et vont chanter le motif sur d'autres notes. Que faire alors dans ce cas? Première option, tant pis. Ça peut nuire à l'harmonie et être déconcertant mais je choisis de ne pas m'en soucier et de poursuivre mon arrangement. Deuxième option, celle de prendre le temps d'arrêter la ou les personnes et de tenter de les faire chanter le motif donné initialement. Au mieux ça fonctionne et on a juste perdu un peu de temps, au pire ça ne fonctionne pas et on retourne à la case départ. 

Je m'interroge sur la nécessité d'un pré-requis, qui pourrait ainsi donner un cadre clair aux personnes qui s'interrogent sur leur propre capacité à venir pratiquer la Circle Song dans cet espace. Je trouverais cohérent que ce pré-requis ne soit pas demandé pour venir essayer la pratique mais plutôt pour les personnes qui auraient dans l'idée de venir régulièrement. Car je reste très attaché à l'idée d'avoir un groupe de pratique ouvert à tou·s·tes, que chacun·e ait la possibilité de venir essayer ces formidables pratiques, de Circle Song et de co-improvisation. Mais je trouverais étrange que des personnes avec une maîtrise du rythme très fragile ou des gros problèmes de justesse pratique la Circle Song et l'improvisation vocale de manière régulière sans chercher à travailler ces notions en parallèles dans d'autres espaces.

Un pré-requis c'est bien joli, mais comment le définir et qui est garant de jauger s'il est respecté?

Le pré-requis : Savoir tenir la pulse et reproduire une boucle donné à la bonne hauteur me parait convenir. Mais je trouve qu'il est très subjectif. Au final les personnes à qui je pense qui pourraient entrer dans la catégorie des personnes qui n'ont pas les pré-requis se compte sur les doigts d'une main, et tant mieux (évaluation sur environ une centaine de personnes croisées dans cet espace de pratique).

J'ai l'impression qu'une première approche est d'aller dialoguer avec ces personnes, pour savoir si elles ont conscience de leurs niveaux, ou d'avoir chanté avec un manque de justesse, ou d'avoir chanté des notes différentes de celles transmises ou d'être fragile rythmiquement. Savoir s'il.elle travaille ces aspects en parallèle peut être une piste pour se projeter vers une amélioration significative.

Un risque de poser un pré-requis est aussi que ça puisse freiner des personnes désireuses de s'essayer à cette pratique. Ça viendrait en conflit notre volonté de promouvoir cette pratique et de la faire découvrir au plus grand nombre.

Ce point n'est donc toujours pas clos mais rédiger cet article aura eu le mérite de faire avancer ma réflexion sur le sujet. S'il fait avancer la votre, je serais comblé :)